Новости города БезФормата.Ru
Санкт-Петербург
Главные новости
 
Задать вопрос?

Илья ДОРОНЧЕНКОВ

Илья ДОРОНЧЕНКОВ | ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА - Санкт-Петербургские ведомости
Фото: spbvedomosti.ru
  • ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА

    Краски замешаны
    на ностальгии

    Не скажешь, что в Петербурге мало внимания уделяют современному искусству. Только в Эрмитаже в последние годы прошло несколько выставок современных художников - от дадаистов во главе с Марселем Дюшаном до английских провокаторов братьев Чепмен и Яна Фабра, экспозиция которого закрывается буквально на днях. Некоторые из них сопровождались скандалами. Выяснилось, что в нашем городе многие люди не любят и не понимают современное искусство.

    О том, что можно считать современным искусством, почему оно так часто вызывает неприятие и как помочь зрителям если не полюбить, то хотя бы понять его язык, рассказывает наш гость.


    - Для начала помогите разобраться в терминологии: что же считать современным искусством?

    - Ответ на этот вопрос во многом зависит от того, какую позицию занимаешь ты сам. Понятно, что художники, которые не работают кисточками и красками, а создают инсталляции, хеппенинги, перформансы и прочие произведения все еще нетрадиционных для нашей страны форм, мыслят себя как современные. Но уверен, что и те, которые выставляются на Большой Морской, тоже сочтут себя современными художниками.

    Важно, что мы понимаем под современностью. И у меня нет однозначного ответа. Есть вероятность, что в традиционной манере, маслом на холсте, можно создать вещи, которые будут вполне современными, то есть будут говорить о нашей жизни, о наших проблемах, как внешних, так и внутренних, языком, беспокоящим нас, заставляющим переживать и думать. Для этого вовсе не обязательно создавать, к примеру, инсталляцию из проволоки.

    Но я хочу вспомнить тут слова русского искусствоведа Владимира Вейдле, прожившего большую часть жизни в Париже и своими глазами видевшего трансформацию искусства современности, которая вовсе не вызывала у него энтузиазма. В 1960-е годы он хорошо сказал, что тревожит не обилие произведений абстракционизма и поп-арта, а отсутствие вещей, созданных в традиционном духе, которые по своим качествам были бы на уровне великой живописи XVII - XIX веков.

    - А вот некоторые ваши коллеги, именитые арт-критики, считают, что художники, которые пишут сейчас в традиционной реалистической манере, входят в тот же разряд, что и ремесленники, мастера, которые занимаются ремеслами Палеха, Хохломы, Гжели.

    - Эта провокационная мысль оставляет за бортом огромное количество частных случаев. Если мы поглядим на то, что происходит сейчас в музейном и коллекционном мире, то увидим, что традиционная реалистическая манера в высшей степени востребована. Интерес к реалистическому искусству, как старому, так и относительно новому, налицо - начиная от Валентина Серова и Айвазовского и заканчивая выставками сталинской живописи, любовно сделанными различными музеями.

    - Почему так?

    - Переживаемый нами период замешан в большой степени на ностальгии. А для нашего поколения предмет ностальгии - это позднее советское время. И живопись того времени, которую мы с вами, когда учились в Академии художеств, воспринимали как игру в поддавки с режимом, сейчас зачастую начинает приобретать смысл, который не был ей присущ раньше.

    - Какой именно?

    - На мой взгляд, достаточно хорошая изобразительная продукция середины и конца XX века, созданная в русле широкого понятого реализма и соцреализма, начинает приобретать статус искусства если не вечного, то занимающего определенную музейную нишу. Этот процесс понятен не только с точки зрения искусствоведения, но и «социологии», ведь несколько поколений людей в нашей стране воспитаны на реалистической традиции.

    Русское общество все еще очень консервативно по своим художественным вкусам. Если мы попросим человека, который ходит в музеи и интересуется искусством, назвать десять лучших картин русских художников, я почти уверен, что восемь из них будут работы передвижников, Карла Брюллова и Александра Иванова. Быть может, туда попадет Малевич, но только в силу своей тотальной известности.

    - При таких вкусах большинства стоит ли удивляться, что выставки современных художников так часто вызывают неприятие, а порой и скандалы?

    - Подобное происходило не только в наше время. Так бывало всегда, когда в консервативную художественную традицию вторгался новый изобразительный язык. На рубеже XIX - XX веков таким языком был импрессионизм и постимпрессионизм. Можно вспомнить, как Владимир Маковский публично упрекал Павла Третьякова, который купил «Девочку, освещенную солнцем» Валентина Серова, в том, что он «прививает своей галерее сифилис» (который был известен как «французская болезнь» - прозрачный намек на импрессионистический характер полотна Серова). Или сравнительно недавний скандал, когда в 1999 году в Бруклинском музее в Нью-Йорке открылась выставка «Сенсация», представляющая творчество группы «Молодые британские художники» - от Дэмиена Херста до братьев Чепмен. Против нее резко выступил тогдашний мэр города Рудольф Джулиани и потребовал ее закрыть как кощунственную и оскорбляющую мораль.

    - Но Джулиани ведь не смог этого сделать.

    - Не смог. Из-за большой серьезной кампании американских интеллектуалов, поднявшихся на защиту свободы художественного высказывания.

    - Америка, на наш взгляд, довольно пуританская страна. Но ведь и в просвещенной и толерантной Европе случаются скандалы. Насколько мы знаем, во Франции были протесты против выставки Яна Фабра в Лувре. Не только у нас.

    - Ситуация, с которой мы столкнулись в связи с выставкой Фабра, может произойти где угодно. И все же большинство стран прошло испытание современным искусством. Хотя я подозреваю, что сторонников традиционной живописи везде много. Так получилось, что я посмотрел выставку Фабра, когда уже пошла волна протестов. Не скажу, что я большой поклонник этого художника, но, пройдя выставку, я задавал себе вопрос: а из-за чего весь сыр-бор?

    - И из-за чего же, по-вашему?

    - На мой взгляд, если бы эта выставка случилась в какой-нибудь галерее или музее современного искусства, она бы не вызвала и сотой доли протеста. Дело, мне кажется, даже не в том, что использованы чучела погибших на дорогах собак и кошек, а в том, что они помещены в «сакральное» пространство главного музея России. А этот музей - так уж повелось - каждый соотечественник ощущает своей собственностью и считает вправе указывать его сотрудникам, вплоть до директора, что им можно, а чего нельзя. На месте Фабра могли быть другие художники из числа тех, кто играет со стереотипами. В данном случае - с нашим чувством прекрасного, которое якобы оскорбили. Но кто нам сказал, что чувство прекрасного, которое у многих из нас ассоциируется с полотнами великих мастеров в Эрмитаже, вечно?

    Я очень люблю рассуждения Шарля Бодлера о современной красоте. Он писал, в частности, о том, что современная красота - понятие более широкое, чем гармония линий или цветов, видимая глазом человека, говорил о трагизме и героизме повседневной жизни нашей эпохи. И о том, что современная красота дисгармонична. Фабр в данном случае оказался символом современности, которая вторгается в наш уютный мирок, угрожает нашей стабильности, системе ценностей, идентичности, заставляет их «переформатировать», переосмыслять. А это болезненный и для большинства зрителей нежелательный процесс.

    Фабр как таковой - его сознание, его изобретательность, его тщательно пестуемые комплексы и фобии (реальные или нет) - больше всей суммы объектов, которые им придуманы. В центре теперь не неповторимое уникальное произведение, собственноручно созданное мастером, а система связей, которые по его воле порождает художественный объект. К ним относятся как предполагаемые, так и незапрограммированные реакции публики. Для восприятия такого искусства нужны готовность к умственному усилию и психологическая прочность. Можно возмутиться в ответ на провокацию, но если ты не спросишь себя - зачем меня спровоцировали (или ответишь: это он глумится или «бабло рубит»), то лучше вообще пройти мимо Фабра и ему подобных.

    Мне лично не кажется, что конструкции с кошками и собаками - большое достижение художника. Но ни о его жестокости или цинизме, ни о пороках сотрудников музея они также не свидетельствуют. Мы по традиции исходим из того, что искусство, особенно если оно освящено великим музеем, - это нечто «большое и чистое». Нет, искусство - и так было всегда - про власть, про страсть, про смерть. «Большим и чистым» оно становится либо в храме, либо в музее.

    - Как далеко простираются границы дозволенного в современном искусстве?

    - Границы есть. Собственно говоря, культура и есть система ограничений. Но она подвижна, она меняется со временем. То, что казалось немыслимым и кощунственным когда-то, затем может восприниматься совершенно спокойно. Последние столетия мы живем в культуре современности, а она отличается от культуры традиций.

    Кроме того, важен баланс между запретами и разрешениями. Дело в том, что именно ограничения, которые налагает общество, и провоцируют художника их нарушить. Чем толерантнее взгляды большинства, тем меньше провокаций.

    - Можно ли научить широкую публику понимать современное искусство?

    - Можно. Я очень люблю название перформанса немецкого художника Йозефа Бойса «Как объяснить картины мертвому зайцу». Художник там сидит с лицом, покрытым медом и сусальным золотом, а на руках держит чучело зайца, которому рассказывает о картинах вокруг. Собственно, это и есть сейчас важная задача профессионального сообщества. Любить не заставишь, а научить понимать - вполне реально. Только зритель должен быть готов затратить определенные интеллектуальные усилия, чтобы понять современное искусство с его элитарностью, герметичностью, особым «птичьим» языком для посвященных. Да и не только современное. Любое искусство нуждается в интерпретации. Это иллюзия, что классическое искусство доступно пониманию каждого сразу, с первого взгляда.

    Подготовила Зинаида АРСЕНЬЕВА


    В Капелле открылась выставка «Я рисую Петербург» - Санкт-Петербург.руАвторы картин – дети из Словакии. В Капелле открылась выставка работ детей из Словакии под названием «Я рисую Петербург».
    26.04.2017 Санкт-Петербург.ру
    19 апреля в Центральном Доме литераторов состоялось вручение Большой литературной премии России, одной из самых престижных наград в отечественной современной литературе, которая вручается с 2000 года, пишет Независимая газета.
    26.04.2017 Piterburger.Ru
    Реставрационные работы в особняке входящем в состав объекта культурного наследия федерального значения "Дом Пашкова И.В.
    26.04.2017 КГИОП
    gal - СПбГИК25 апреля в Белом зале нашего Института состоялся праздничный концерт, посвящённый юбилею профессора, заслуженного работника культуры Российской Федерации, члена Российского творческого союза работников культуры,
    26.04.2017 СПбГИК
    Состоялось торжественное открытие Культурного проекта «Дельфийские игры – 2017» - Журнал искусство19 апреля 2017 года состоялась торжественная церемония открытия Культурного проекта «Дельфийские игры - 2017», в рамках которого проходят Шестнадцатые молодежные Дельфийские игры России,
    26.04.2017 Журнал искусство
    В Центральном районе завершился юбилейный фестиваль «Планета детства» - Центральный район25 апреля на сцене Театра эстрады им. А. Райкина состоялся гала-концерт юбилейного районного фестиваля детских творческих коллективов образовательных учреждений Центрального района «Планета детства».
    26.04.2017 Центральный район
    Фото: Архив КП - Комсомольская правдаЖенщина раскаялась в содеянном и получила условный срок Фото: Архив КП Московский районный суд вынес приговор в отношении директора художественной галереи "Голубая гостиная" Елены Бухтиной.
    26.04.2017 Комсомольская правда
    В Кировском районе прошел гала-концерт победителей фестиваля «Любимого района нет родней и краше!» - Кировский район25 апреля на сцене Дворца культуры им. А.М. Горького состоялся гала-концерт победителей Фестиваля любительского народного творчества «Любимого района нет родней и краше!».
    26.04.2017 Кировский район
    Дети из Словакии нарисовали Петербург своей мечты - Петербургский дневникВ галерее Государственной капеллы открылась выставка картин ребят из Словацкой республики "Петербург глазами детей".
    26.04.2017 Петербургский дневник
    Новости культуры - ГТРК Санкт-ПетербургУдивительный подарок чебоксарского "левши". Тончайшую работу - серебряный храм в миниатюре - привез в Петербург Сергей Казначеев.
    26.04.2017 ГТРК Санкт-Петербург
    Сборные ЗакСов Петербурга и Ленобласти сразились в футбольном матче - Петербургский дневникВ комплексе "Нова Арена" (Гражданский проспект, 100) в среду прошел товарищеский матч между сборными Законодательного Собрания Санкт-Петербурга и Ленинградской области.
    26.04.2017 Петербургский дневник
    В среду состоялось редкое спортивное событие, способное поспорить с футболом по значимости и резонансу  - возвращение на корт Марии Шараповой.
    26.04.2017 Спорт уик-энд
    На пересечении Пулковского шоссе и Дунайского проспекта откроют движение по новой автомобильной развязке - ГТРК Санкт-ПетербургСегодня пройдет торжественная церемония открытия рабочего движения на новой автомобильной развязке на пересечении Пулковского шоссе и Дунайского проспекта.
    26.04.2017 ГТРК Санкт-Петербург
    Ночной поезд-челнок снова свяжет "Адмиралтейскую" и "Спортивную" - Петербургский дневникВ петербургском метро снова появится ночной поезд-челнок. Он начнет курсировать с 30 апреля на участке станция "Адмиралтейская" - станция "Спортивная".
    26.04.2017 Петербургский дневник
    Генпрокуратура признала «Открытую Россию» «нежелательной организацией» - Санкт-Петербург.руЗа сотрудничество с ними может грозить тюремный срок. Генпрокуратура России признала нежелательными организациями движение «Открытая Россия» Михаила Ходорковского и Институт современной России,
    26.04.2017 Санкт-Петербург.ру