VII Московский Международный фестиваль искусств «Традиции и Современность»

26 - 30 июня 2013
Центральный Дом Художника
Москва, Крымский вал, 10

VII Московский Международный фестиваль искусств «Традиции и Современность» объединит 8 направлений искусства: живопись и графику, фотографию и инсталляции, декоративно-прикладное искусство и архитектуру, скульптуру и новейшие разработки музейных специалистов.
Организатором фестиваля выступает Московский Общественный Фонд поддержки культуры и развития современного искусства, цель которого - оказание всесторонней поддержки талантливым мастерам России и зарубежья, воспитание подрастающего поколения в духе уважения к традиции и культуре всех народов. Фестиваль пройдет под эгидой ЮНЕСКО и при поддержке Министерства Иностранных Дел Российской Федерации, ГлавУпДК при МИД России и Российской Академии Художеств. В этом году партнерами фестиваля стали ОАО «Газпром», ОАО «Ингосстрах», Группа Компаний «Ренова», ГлавУпДК при МИД России.
В Фестивале примут участие художники из стран СНГ: Белоруссии, Азербайджана, Армении, Казахстана, Узбекистана, Украины, Киргизии, Таджикистана, а также представители Австрии, Болгарии, Германии, Голландии, Индии, Израиля, Италии, Испании, Китая, Колумбии, Португалии, Румынии, США, Турции, Франции, и Японии.
Во главе международного жюри Фестиваля встал Таир Салахов, работы которого будут демонстрироваться на выставке. Таир Салахов - народный художник СССР, России и Азербайджана, Герой социалистического труда, лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана, вице-президент российской Академии Художеств
На фестивале дебютирует Эдуард Песов - официальный фотограф МИД РФ, обладатель приза престижного международного конкурса «Золотой глаз» 1982 года. В 2007 году награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, в 2012 году - орденом Дружбы. Проницательный и тонкий мастер фотографии, специализирующийся в жанре политической фотохроники.
Одна из первых частных галерей России «Галерея Аллы Булянской», основанная в 1989 году, в 2013 году на VII Фестивале галерея представит проект «Современный российский гиперреализм». Это произведения трех всемирно известных московских художников-гиперреалистов - Сергея Базилева, Сергея Гета и Ольги Гречиной, чьи работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и многих других мировых музеях и коллекциях.
На Фестивале будет представлены работы Армата Бектасова - казахстанского художника, выпускника Алматинского художественного училища (отделение миниатюрной росписи), Алматинского государственного театрально-художественного института им. Жургенова, члена Союза художников Казахстана. Он искал свои линии и в творчестве великих художников: Малевича, Кандинского, Пикассо, Мондриана, Клее, и в истории Великой степи - в петроглифах, родовых знаках кочевников, и рунической письменности. И нашел искомое в собственном стиле, названном им самим - «языком линий».
Галерея «Art_Meeting» - новый проект SHPENGLER GALLERY. Собрание галереи уникально, представляет собой коллекцию живописи и графики конца XIX - начала XX веков, а также современных художников России. Каждое произведение соответствует стилю своего времени, будь то реализм, модернизм или современное искусство. «Art_Meeting» - это редкие работы известных художников: живопись Антона Иванова (никогда ранее не выставлялась на аукционах), графика Марка Шагала, картины художников «Парижской школы», коллажи и фотоработы Андрея Монастырского.
Отдельной экспозицией будет представлен Центр изобразительного искусства «Барцр арвест», который организует выставки в Национальной галерее Армении, в Союзе художников Армении и в музеях армянских классиков. 2012 году «Барцр арвест» участвовал на выставке «Арт-Монако12», где была представлена одна из лучших работ Е.Кочара 1927 года, представляющая «живопись в пространстве». За эту работу центр был удостоен первого приза.
Участница трех фестивалей «Традиции и Современность» Галерея «ШТЕРН» - победитель V Фестиваля в номинации «За широту замысла и грандиозность воплощения». Лариса Стернина - опытный галерист, широко известный тонким пониманием живописи и безупречным вкусом в выборе авторов, представит зрителям работы представителя Южной России - Дмитрия Сырова. Одаренный самоучка-живописец, который в своих пейзажах и натюрмортах тяготеет к традиционности решений импрессионистского характера, избегая при этом декоративности и проповедуя свободу творчества
Галерея Елены Громовой представляет наиболее интересные и значимые произведения лучших современных мастеров скульптуры из России, Европы, США и Канады. Галерея участвует в крупнейших международных арт-шоу современного искусства "Artexpo New York" США, "Miami Solo" США, "Los Angeles Art Show", США, "Toronto Art Expo" Канада. В России состоялось более восьмидесяти художественных проектов на известных выставочных площадках, в том числе в Администрации Президента РФ, в Доме Правительства РФ, в Государственном музее А.С. Пушкина, Театральном музее им А.А. Бахрушина, ЦВЗ "Манеж" и др.


В третий раз на фестивале экспонируется «Творческая студия Игоря Кормышева», представляя современное российское искусство. Художник и галерист Игорь Кормышев принимал участие в ARTE contemporanea moderna ROMA (Рим, Италия, 2008), Bergamo Arte Fiera (Бергамо, Италия, 2009), Московском Международном Салоне Изящных Искусств (Москва, Экспоцентр, 2012), а также победил в направлении «Живопись» в номинации «За сохранение традиций в современной живописи» на III Фестивале искусств «Традиции и современность».
В направлении декоративно-прикладного искусства будет представлена выставка «Уникальные куклы как произведения искусства», название которой говорит само за себя. Наталья Мацегора, в своих куклах из фарфора и пластика, доносит до зрителя идею любви и добра.
Единственный в мире человек, создающий иконы из льняной нити Владимир Денщиков представит на Фестивале свои работы. Они выполнены по Церковным канонам в единственном экземпляре и насчитывают от одного до нескольких миллионов узелков. Техника Владимира Денщиков уникальна и не имеет аналогов в мире.
Специальный проект - год Германии в России будут представлены работы Дмитрия Дыховичного, закончившего Дюссельдорфскую академию художеств, участника многочисленных выставок, члена союза художников Германии. Учился у профессоров Гюнтера Юккера и Фритца Швеглера. 20 лет работает в Германии. Художник акцептирует магию внутренней жизни предметов, выявляет природу их взаимоотношений с миром. В то же время предметы отражают жизнь, происходящую вокруг, и создают необратимую связь между предметным миром и миром живых людей. Дмитрий Дыховичный так же работает в жанре графики, живописи, скульптуры.
«Арт`лаборатория Булгакова» представляет фото-сериал Буркхарда Томанна, "Двух миров одно мгновение", кадры которого демонстрируют общность всех народов на земле, соединяют историю древних цивилизаций, государств, городов, людей в пространстве и во времени Проект является международным и направлен на сближение стран и их культур. География фото-сериала безгранична, но в этом году, в рамках года Германии в России, он объединит мир скифов и кельтов. В сериале использована серия фотоснимков, снятых в Туве на раскопках в Долине Царей и на раскопках Keltenwelt am Glauberg рядом с Франкфуртом на Майне.
Творчество члена Союза Художников Тамары Нестеровой успели окрестить и "иронической аппликацией", и "новым наивным искусством", и "поп-репликой". На фестивале искусств «Традиции и Современность» художница представит инсталляцию под провокационным названием «Смертельный фимиам». Цель данной работы - привлечение внимания к проблеме курения и призыв, направленный на активную борьбу с одним из величайших зол, созданным человеческими руками.
Народный художник России Василий Нестеренко - автор многочисленных, произведения которого находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Историческом музее, Центральном Музее Вооруженных Сил России, Музее-заповеднике «Царицыно», других музейных и частных коллекциях.
Благотворительный проект, в котором примут участие юные художницы с ограниченными физическими возможностями и неограниченным дарованием, Эсет Чамаева и Евгения Ширкина. Эсет вместе со своим учителем Саид-Эми Эльмирзаевым принимали участие на III Международном Фестивале искусств «Традиции и Современность», что открыло для нее большие возможности на творческом поприще и вдохновило на следующие серии работ, которые были созданы с 2009-2011гг. Евгения с рождения не имеет рук, но ее стремление заниматься искусством и врожденный талант помогли стать художницей, работы которой признаны, и первые места на фестивалях и выставках - тому доказательство.
В рамках Фестиваля ежегодно проходят мастер-классы, форумы, конференции и благотворительные аукционы, призванные консолидировать мастеров различных творческих профессий.
VII Московский Международный фестиваль искусств «Традиции и Современность» продемонстрирует широкую палитру живописи и декоративно-прикладного искусства, раскроет актуальные тенденции графики и фотографии, покажет работы мастеров ювелирного дела, скульпторов и архитекторов и представит новейшие разработки музейных специалистов. По итогам фестиваля победителям будет вручена его главная награда - бронзовая статуэтка «Вера», символизирующая веру в творчество, любовь и успех. Награждение по 28 номинациям состоится в рамках торжественной церемонии 1 июля в театре Et Cetera в 19.00 часов.

О Фестивале
Организатором Фестиваля является Московский Общественный Фонд поддержки культуры и развития современного искусства, возглавляемый Верой Киселёвой, Почетным членом Российской Академии Художеств. Ежегодный крупномасштабный международный фестиваль искусств « Традиции и Современность» проводится Фондом с 2007 года. С момента его создания Фестиваль привлек внимание 40 стран участниц со всего мира и 30 регионов нашей страны. За шесть лет Фестиваль посетило более 150 000 человек.
«Традиции и Современность» - единственный фестиваль искусств, который объединяет 8 направлений в одном культурном выставочном пространстве: живопись, графика, скульптура, фотография, инсталляция, прикладное искусство, архитектура и музейное дело. Именно по этим восьми направлениям победителям ежегодно вручается профессиональная премия в области искусства - бронзовая статуэтка «Вера», олицетворяющая веру в творчество, любовь и успех.

История названия Фестиваля
Название Фестиваля отражает стремление Московского Общественного Фонда поддержки культуры и развития современного искусства представить самобытные традиции, богатое историческое наследие и национальные особенности народов через искусство. Джермано Челант говорил: «На большой выставке современность должна быть подана в исторической перспективе, а история показана в ракурсе современности». Слова знаменитого итальянского искусствоведа легли в основу названия арт-события, которое за 7 лет успешно зарекомендовало себя в сфере искусства. Фестиваль предоставляет художникам редкую возможность не просто принять участие в выставке международного уровня, но получить оценку компетентного жюри, а также стимул для дальнейшего роста и развития. Кроме того, награды и призы Фестиваля отмечают не только талантливых художников, но спонсоров и меценатов, внесших вклад в развитие и поддержку современной культуры.

Миссия Фестиваля
Основные задачи Фестиваля:
• открывать таланты и способствовать расширению культурного диалога мастеров искусства сохранять произведения русского искусства, современного искусства;
• способствовать восстановлению единства культур России и русского зарубежья;
• отображать всю палитру мирового искусства;
• оказывать поддержку начинающим талантливым художникам и выявлять новые имена в современном мировом искусстве.
Фестиваль способствует эстетическому и патриотическому воспитанию молодёжи, распространению идеологии культуры мира среди широких слоёв населения и достижения межнационального согласия. Фестиваль является ярким и динамично развивающимся культурным проектом, оказывающим культурное влияние на представителей научной, творческой и бизнес - элиты разных стран мира. Проведение Фестиваля имеет огромное значение для сохранения культурного наследия, развития культурного диалога между странами и укрепления дружбы народов.

Вера Киселева , Президент Московского Общественного Фонда поддержки культуры и развития современного искусства: «Благодаря столь масштабным событиям, искусство перестает быть элитарным и становится все более демократичным, доступным, информативным; способствует развитию арт-пространства в целом».

Фестиваль решает задачи культурного диалога на разных уровнях. С одной стороны, он развивает взаимодействие и взаимопонимание между народами, что действительно значимо и актуально в условиях современного мира, национальной и религиозной разобщенности. С другой
стороны, Фестиваль способствует диалогу между всеми участниками художественного процесса в целом - от художников и зрителей, до коллекционеров и специалистов.

 

 

 

 

 

 
По теме
100-летний юбилей отметил ветеран Великой Отечественной войны, житель Кировского района Петербурга Марк Эпштейн Элеонора КУРЮМОВА Ветеран Великой Отечественной войны из Петербурга отметил 100-летний юбилей.
Топонимическая комиссия Санкт‑Петербурга сегодня проголосовала за возвращение Пулковскому парку на пересечении Московского и Пулковского шоссе исторического названия «Парк Городов-Героев».
Не стало Владимира Фейертага - Культура Петербурга Фото: vk.com/festival_petrojazz. Автор: Екатерина Дмитриева 28 марта в Санкт-Петербурге ушел из жизни Владимир Фейертаг.
Культура Петербурга