Art Foundation

ART FOUNDATION.

Лофт начнет свою деятельность в Петербурге с открытия фестиваля уличного визуального искусства  «Космос как…», который стартует в «Ночь Музеев» 21 мая и продлится до 12 июня.
Уличное искусство (STREET ART) – особое направление в работе с пространством, пытающееся разрушить границы урбанистического пейзажа и наполнить его интересными и неожиданными образами, созданными художниками. Масштабные инсталляции, превращающие привычную реальность в удивительный мир; красочные граффити с неоднозначными сюжетами; трафаретное искусство, создающие из небольших деталей насыщенные смысловые картины из жизни городов – уличное искусство никогда не было так актуально, как в современном мире. Близость к зрителю, избавление от музейных границ обеспечивают стрит-арту максимально быстрый и близкий контакт с публикой. Именно поэтому стрит-арт – один из важнейших элементов современного искусства: это та его часть, на которую ежедневно реагирует обширная аудитория, он делает каждого горожанина зрителем и участником его процессов.

Живопись, инсталляции, скульптуры стрит-арта меняют привычный взгляд на урбанистические лабиринты и площадки, превращают путь на работу или прогулку по улицам в творческий процесс, наполняют новым содержанием городское пространство. Приезжему города Европы и Америки кажутся свежими и живыми не только в силу новизны впечатлений, но и благодаря произведениям стрит-арта, лэндмаркам, связывающим воедино дома, площади и целые районы: российское уличное искусство в этом плане лишь развивается.

Фестиваль «Космос как…»  соберет под одной крышей различные направления уличного искусства от лучших мировых и российских художников. В пространстве лофта RIZZORDI ART FOUNDATION и на прилегающей территории пивоваренного завода им. Степана Разина, являющегося памятником промышленной архитектуры XIX века, на площади в 4000 кв.м. будут размещены более 120 панно различных размеров, где художники воплотят свои самые невероятные замыслы. В основе работ будет лежать основная тема акции «Космос как…» - у каждого из артистов появится возможность закончить это предложение и поставить точку в конце своей мысли. Работы будут органично вписаны в архитектуру задния и создадут единое смысловое полотно. На внутренние и внешние стены завода будут проецироваться световые и видео-инсталляции.

Участники фестиваля: 

Hendrik Beikirch ECB (Германия)
FILTHY LUKER (Великобритания)
PEETA (Италия)

Mijat Babic (Сербия)
А также российские команды Алексей Спай, F.i.R.M. Crew, TOP and DOP, PAINT POINT,  F169 и другие.
Музыкальную поддержку на протяжении всей Ночи Музеев 2011 будут обеспечивать:
DJ Smirnoff (Syndicates), Factor Crew (Break Dance), Beat Well (BeatBox), Mc Важный (Т9), MC  Jackson (Factory).
Также в программе Ночи Музеев 2011 в лофте RIZZORDI ART FOUNDATION планируется показ культовых фильмов об уличном искусстве: «Bomb It» (2007), «Basquiat» (1996) , «Style Wars» (1984) и других художественных произведений, призванных показать, что Street Art – это не просто творчество ради творчества. Это настоящее современное искусство, которое окружает нас каждый день. Главное – смотреть.

Подробнее об участниках:

Hendrik Beikirch ECB (Германия) Немецкий художник Хендрик Бейкирх создает атмосферные, фотографически совершенные, пронизанные городской романтикой рисунки, благодаря которым искусство граффити перемещается с уличных стен в интерьеры серьезных галерей. Ему неважна площадь рисунка - от монументальных опор мостов и железнодорожных станций до небольших холстов. Он
погружает зрителя в особое настроение, которое не отпускает еще очень долго. Даже муниципальные службы не смывают граффити Хендрика со стен.
Чувствуют настоящее искусство.

FILTHY LUKER (UK) 

FILTHY LUKER - художник, буквально атакующий своим искусством зрителей. Кто бы мог подумать, что из окон здания вдруг начнут выползать зеленые щупальца осьминога, прямо в центре дороги вальяжно развалится гигантская банановая шкурка, а у деревьев появятся глаза.
Более того, художник трансформирует урбанистическую среду, заставляя замученных городских жителей вдруг с удивлением застыть перед весело подмигивающей водонапорной трубой, грустным телевизором, который хозяева выкинули, или перед зубастой урной. Искусство FILTHY LUKER искрится юмором, безбашенностью, оно шокирует и заставляет по новому взглянуть на окружающий нас мир.

PEETA (IT)

PEETA - необычный художник из Италии, известный своими фантастическими 3d граффити. Живопись, скульптуры, фотография удивительно сочетаются в его творчестве, приводя к немыслимым результатам. Буйство цветов, форм и ощущение абсолютного погружения в произведение – отличительные черты, присущие работам Peeta. Подлинные шедевры 21 века развеивают все сомнения о том, насколько граффити можно считать искусством с
большой буквы.

Мият Бабич (Сербия)
Своими удивительными скульптурами сербский художник Мият Бабич убедительно доказывает возможность существования этого направления искусства в современной городской среде. Он видит свои объекты, как объемную визуализацию взаимодействия природных сил с человеком, и наполняет каждую из них глубоким метафорическим смыслом.

Алексей Спай (Россия)
Алексей Спай — современный петербургский граффитист, художник и участник российских и международных выставок. Один из первых граффити-художников Петербурга и выпускник института «Про Арте», Алексей осваивает уличные пространства с академическим отношением к искусству – возможно, поэтому его работы часто можно увидеть в художественных галереях, а не на стенах домов.

F.I.R.M.A. Crew (Россия)

Максим Игрок74 (F.I.R.M.A. Crew)
Граффити-художник из поселка Ульяновка создает фотореалистичные работы, отсутствие здравого смысла в которых компенсируется мощным эмоциональным зарядом. Невероятная концентрация высоковольтной энергии молодых художников, сосредоточенная в каждой картине.

Стас Jimer (F.I.R.M.A. Crew)
Почувствовав в юном возрасте тягу к изобразительному искусству, Стас выбрал граффити-направление, и уже через несколько лет добился европейского качества своих работ. Постоянная практика расширила набор навыков, тяга к экспериментам раздвинула границы граффити-искусства, а интерес к графике и каллиграфии сделал Стаса настоящим современным художником.

Михаил Balone (F.I.R.M.A. Crew)
С детства сделал рисование неотъемлемой частью своей жизни. Родился в городе Норильске, где суровый климат не позволяет художнику проявить себя в полной мере, поэтому в 2007 году переехал в Петербург. В своём творчестве сочетает элементы готических шрифтов, каллиграфии, графического дизайна и «новой школы» wild style graffiti.

Paint Point (России)

Виктор Splash (Paint Point)
График-дизайнер из Санкт-Петербурга, начал творческую карьеру в 1997-м году как граффити художник, со временем развил свой стиль и плотно занялся графическим дизайном, холстами и росписью общественных и частных интерьеров.
Pixel (Paint Point)
Как говорит сам Pixel, «сначала научился ходить, потом рисовать, потом говорить». Вне зависимости от поверхности, будь то холст, стена, бумага, смешение техник дает удивительные результаты.  Активно участвует в фестивалях, выставках, преподает основы граффити детям, дает различные лекции и мастер-классы.

F169 (Россия)

Павел (F169)
Наравне с классическим граффити изучает искусство живописи, рисунка, графического дизайна. Ему неважно, каким материалом работать, будь то холст, страница в блокноте, железобетонный забор или фасад здания. Главное - донести свою мысль до зрителя. Принимал участие в фестивалях Montana Jam и Meeting Of Styles.
Сергей (F169)
В граффити-культуре с 1999 года, постоянно развивается и экспериментирует, оттачивает технику, расширяет творческий кругозор, изучает работы классических мастеров живописи и современных авторов. Создает дизайн интерьеров, оформляет наружную рекламу, живет, творит.

Top and Dop (Россия)
Caша Trun (Top and Dop)
Участник легендарной команды Funk Fanatix, известной не только в России, но и далеко за ее пределами. Начав путь художника в 1999 году, Саша принял участие во всех значимых фестивалях граффити-культуры, и на всех профильных состязаниях занимал призовые места.

Сергей Букин и Антон Рамирес (Россия)
Сергей Букин - архитектор-художник, выпускник Академии Художеств, преподает дипломное проектирование на факультете средового дизайна Балтийского института. Творческий потенциал давно вышел за рамки профессиональной архитектурной деятельности, перейдя в реализацию собственных проектов.
Антон Рамирес - ветеран урбанистического искуства, успешный дизайнер. В конце 90-х рисовал граффити, в начале и середине 2000-х занимался графическим дизайном и рекламой. Сейчас Рамирес с головой погружен в трафаретную живопись, шелкографию и инсталляции.
В рамках "Ночи Музеев" Сергей Букин и Антон Рамирес представят 3D инсталляцию StreetCube, а также слайд-проекцию "Гагарин"

 
По теме
«Гимн добрых дел», но пока не официальный, записали в Петербурге. Музыкальную композицию исполнили подопечные одного из благотворительных фондов города.
Журналисты застали певицу и актрису Наталию Орейро при выходе из поезда, ехавшего из Петербурга в Москву Элеонора КУРЮМОВА Наталия Орейро тайно побывала в Петербурге на съемках нового фильма и уехала в Москву.
Знаменитый вагон конки, который более 20 лет стоит у станции метро «Василеостровская», может исчезнуть со своего места Ангелина ВАЙГЕЛЬ Легендарную конку на Васильевском острове могут убрать.
В мэрии опровергли слухи о дефиците продуктов в магазинах Белгорода - Spbdnevnik.ru Среди населения пытаются создать панику Фото: Роман Пименов / «Петербургский дневник» Информация о дефиците продуктов в продовольственных магазинах Белгорода не соответствует действительности, заявили в городской администрации.
Spbdnevnik.ru
Реставраторы Русского музея восстановили работы, пострадавшие в Таганроге | ФОТО Русский музей - С.-Петербургские ведомости Реставрационный совет Русского музея рассмотрел и полностью одобрил результаты сложнейшей работы специалистов музея по спасению произведений искусства из Таганрогского художественного музея,
С.-Петербургские ведомости